日本語は英語の後です
On Sunday, June 25, I traveled to Hamamatsu to listen to Chopin's Piano Concerto No. 2 by Gadjiev.
Chopin wrote two concertos for piano when he was young that have contrasting characteristics. The first is more technical, flamboyant, and larger in scale, and many of the techniques tested in the twelve pieces of the Op. 10 etudes are used there. In those days, the main purpose of piano concertos was to showcase the virtuosity of the piano. His No. 1 is a piece that follows this style.
On the other hand, No. 2 is poetic, introverted, and emotional. It is based on nocturnes, mazurkas, and other pieces by Chopin. I feel that it is a work that integrates salon-style music into the large-scale format of a concerto.
Chopin's two concertos do not show such extreme contrasts as Liszt's two piano concertos, which represent "yang and yin" or "extrovert and introvert”. Still, I believe that Chopin's deeper message should be read from the subtle differences between the two concertos. Chopin composed the first with a stronger awareness of his audience, and the second with a more personal message.
It seems natural that an intelligent and introspective pianist like Gajiev would choose No. 2 for the competition. A person listening to a recording of his performance of Chopin's Second Piano Concerto in the finals of the Chopin Competition without any prior knowledge of the performance would not at all feel that it was a performance in the piano competition. All that is apparent is the sincerity of a young pianist trying to serve the music. Of course, he must have been playing under terrible pressure, but the audience simply enjoyed the beautiful world of Chopin's music.
Gadjiev's performance of Chopin's Piano Concerto No. 2 in Hamamatsu this time was, in my opinion, far superior to his performance in the finals of the Chopin Competition. This is because more subtle nuances were given and the expression was bolder. The music fluttered freely with a new sense of depth and scale.
In the first movement, the technical sixteenth-note passages were played with meticulously considered touch and showed a variety of expressions. Each note is given its own meaning, and the music is organically connected. Of course, the background of this is the outstanding technique and beauty of his touch, but that goes without saying.
The second movement is miraculously beautiful music written by the young Chopin. The melancholic and dreamy theme played by the piano in the upper register is simply fascinating. Throughout the movement, the fine notes show various expressions; they are not mere ornaments, but form the essence of the music. Piano technique and music are truly integrated. Gadjiev added an exquisite romantic flavor to each phrase. I sensed his maturity as his spirit flutters even more freely than last year. The dramatic middle section was presented with bold and eloquent expression.
In the third movement, the music was not only enjoyable with its light rhythmic expression, but it also expressed various nuances, making the music more multilayered and fulfilling.
The Fujisan Shizuoka Symphony Orchestra, conducted by Junichi Hirokami, performed wonderfully. The orchestra part of Chopin's concertos is often considered just an accompaniment to the piano, but this was not the case at all. In the tutti, all the members gave their fullest expression and were very convincing. I was also impressed by the exquisite ensemble that fits very well with the piano.
The encores were Chopin's Prelude Op. 28-4 in E minor and Debussy's Etude for Arpeggios from his 12 Etudes. I was particularly impressed by Debussy. Debussy's Etudes were among the last works by the composer and are often said to be abstract and esoteric. There is no denying that they are harder to understand than his earlier masterpieces such as the Preludes and the Images. To compose a piano etude, the technique should be at the heart of the consideration, and the composer finds it more difficult to achieve high musicality.
In this piece, however, Gadjiev took a completely different approach from that of a typical performance of an etude. I was surprised first of all at the dispersed chords in the right hand at the beginning of the piece, where each note was isolated and sparkled like a star. After that, the music never fell into an inorganic state, and it flapped its wings freely.
It sounded to me as if a story like the following was unfolding.
I was walking through the forest. There was a stream running through the forest, birds came and flew away, and I came across animals. After enjoying the various changes in the forest, I made my way back home in peace...
The various arpeggio patterns presented by Debussy sounded to me just like those episodes. That's only because Gajiev brought out a wide variety of musical substances.
In general, arpeggios tend to be played in a rather monotonous manner, but Gadjiev, while respecting the overall flow of the piece, sharpened his nerves to the nuance of each note and created a variety of expressions. The music as a whole was organically connected, rather than being a dualism of arpeggios and melodies. Listening to his free and joyful expression, I wondered if he even might have regarded this music as a dance piece.
Gadjiev was the winner of the 9th Hamamatsu International Piano Competition in 2015. He must have a special place in Hamamatsu's heart. The ladies sitting right behind me were yelling at the end of the performance (not common in Japan) and there were a couple of women waving Italian flags. The fact that he likes to play the local piano, the Shigeru Kawai, must be a delight for the people of Hamamatsu.
Gadjiev is steadily building a career as a top-level pianist, and I feel that he is a world-class treasure. I hope he will continue to grow steadily.
6月25日（日）、浜松に出向いてガジェヴのショパンのピアノ協奏曲第2番を聴いた。
ショパンは若い時にピアノのための協奏曲を二曲書いたが、その二曲は対照的な性格を有している。第1番はより技巧的で華やかでスケールの大きい曲だ。そこでは練習曲Op. 10の12曲で試された技巧が各所に使われている。当時、ピアノ協奏曲といえばピアノの華やかな技巧を披露するというのが定番であった。第1番はそのスタイルを踏襲している曲だと言えよう。
一方、第2番は詩的で、内面的で、情緒的だ。ノクターンやマズルカなどの小品がその下敷きになっていて、それらのいわばサロン風の音楽を協奏曲というスケールの大きな形式に統合した作品だと、私は考えている。
ショパンのこの二曲の協奏曲はリストの二曲のピアノ協奏曲ほどには極端な「陽と陰」「外向的と内向的」といった対照性を示しているわけではない。しかしそれでも、二曲の間にある微妙な差異からショパンの深いメッセージが読み取るべきだと思う。ショパンがより聴衆を強く意識して作曲したのが第1番で、より私的なメッセージを込めたのが第2番ということだ。
ガジェヴのような知的かつ内面的なピアニストがコンクールで第二番を選んだのは当然に思える。彼がショパン・コンクール本選で演奏したショパンの第２番のピアノ協奏曲の録音を何の予備知識なしに聴いた人は、それがコンクールの演奏であるなどとは全く感じられないだろう。そこには音楽に奉仕しようとしている若いピアニストの真摯な姿しかうかがえない。もちろん本人は恐ろしいプレッシャーの下で演奏していたに違いないが、聴き手はただただ美しいショパンの音楽の世界を味わった。
今回の浜松でのガジェヴのショパンのピアノ協奏曲第2番の演奏は、ショパン・コンクールでの彼の本選の演奏をも大きく凌駕する快演だったと思う。そこには、より一層繊細なニュアンスが与えられ、表現がより大胆になっていた。奥行きとスケール感が生まれて、音楽が自由にはばたいていた。
第1楽章では技巧的な十六分音符のパッセージが活躍するが、ガジェヴが奏するタッチには細やかな配慮があり、変幻自在な表情を見せる。音符の一つ一つに意味が与えられており、音楽が有機的につながっていく。もちろんその背景には卓越したテクニックやタッチの美しさがあるわけだが、それは言わずもがなのことであろう。
第2楽章は若きショパンが書いた奇跡のような美しい音楽である。ピアノが高音部で奏でるメランコリックで夢見るような主題がとにかく魅力的だ。楽章を通じて細かい音符が様々な表情を見せていくが、それらは単なる装飾ではなく音楽の本質を成す。ピアノの技術と音楽がまさに一体化しているのである。ガジェヴはそれぞれのフレーズに絶妙なロマンティックな味わいを加えていった。彼の精神が昨年よりさらに自由にはばたいていた姿を目の当たりにして、私は彼の成熟を感じ取った。中間部のドラマチックな部分も大胆な表現で聴かせた。
第3楽章では軽快なリズムに乗った表現が楽しいが、それだけに終わらずに、様々なニュアンスも表出されていてより重層的で味わい深い音楽となっていた。
そして広上淳一が指揮する富士山静岡交響楽団の演奏がとても良かった。ショパンの協奏曲のオケパートはややもするとピアノを引き立てるだけの伴奏みたいになってしまうものだが、全くそういうことはなかった。トゥッティでは団員全員が全力で表現して、説得力があった。また、ピアノとの掛け合いで、ピアノが自由にルバートをするところも、絶妙に合わせていて感心した。
アンコールはショパンの前奏曲Op. 28-4ホ短調とドビュッシーの練習曲集からアルペジオの為の練習曲だった。特にドビュッシーがすごかった。ドビュッシーの練習曲集は彼の晩年の作品で、抽象的で晦渋だと言われることが多い。確かに前奏曲や映像などの中期の傑作に比べて突き放した感じがあることは否めない。練習曲の場合、ピアノのテクニックがその課題の中心にあるので、多彩な音楽にはなりにくい。
しかしこの曲ではガジェヴは一般的な練習曲の演奏とは全く異なるアプローチで聴かせた。出だしの右手の分散和音では一つ一つの音の響きを分離させて星のようにキラキラと輝いていたのにまず驚いた。その後も、無機的に陥ることは一切なく、音楽が自由に羽ばたいていた。
私にはこんな物語が展開していったように聴こえた。森を歩いていた。すると小川が流れていたり、鳥がきてすーっと飛んでいったり、動物に出くわしたりした。こんな森の様々な表情の変化を楽しんだあと、私は平和な帰路についた・・・。
ドビュッシーが提示しているさまざまなアルペジオのパターンが、ちょうどそれらのエピソードのように私には聞こえた。それはガジェブが多彩な音楽を引き出してくれたからに他ならない。
一般的にアルペジオはややもするとさらっと単調に弾かれてしまうのだが、ガジェヴは全体の流れは大事にしつつも、一つ一つの音のニュアンスに神経を研ぎ澄ませて、多彩な表現を作り上げていた。アルペジオとメロディーという二元論ではなく、音楽が全体として有機的につながっていた。彼の自在な楽しい表現を聴いていると、彼はこの曲を舞曲のようにとらえていたのかもしれない、などとも思った。どうだろうか。
ガジェヴは2015年の第９回浜松国際ピアノコンクールの覇者であり、浜松にとっては特別な存在であるのだろう。私のすぐ後ろに座っていた女性陣はキャーキャー叫んでいたし、イタリアの国旗を振りかざしていた女性の二人組もいた。地元のピアノであるシゲルカワイを好んで弾いていることも浜松の人にとっては嬉しいことに違いない。
世界トップクラスのピアニストとしてキャリアを着々と積んでいっているガジェヴは、世界の宝であると感じる。ぜひ順調に成長していってほしい。
On Sunday, June 25, I traveled to Hamamatsu to listen to Chopin's Piano Concerto No. 2 by Gadjiev.
Chopin wrote two concertos for piano when he was young that have contrasting characteristics. The first is more technical, flamboyant, and larger in scale, and many of the techniques tested in the twelve pieces of the Op. 10 etudes are used there. In those days, the main purpose of piano concertos was to showcase the virtuosity of the piano. His No. 1 is a piece that follows this style.
On the other hand, No. 2 is poetic, introverted, and emotional. It is based on nocturnes, mazurkas, and other pieces by Chopin. I feel that it is a work that integrates salon-style music into the large-scale format of a concerto.
Chopin's two concertos do not show such extreme contrasts as Liszt's two piano concertos, which represent "yang and yin" or "extrovert and introvert”. Still, I believe that Chopin's deeper message should be read from the subtle differences between the two concertos. Chopin composed the first with a stronger awareness of his audience, and the second with a more personal message.
It seems natural that an intelligent and introspective pianist like Gajiev would choose No. 2 for the competition. A person listening to a recording of his performance of Chopin's Second Piano Concerto in the finals of the Chopin Competition without any prior knowledge of the performance would not at all feel that it was a performance in the piano competition. All that is apparent is the sincerity of a young pianist trying to serve the music. Of course, he must have been playing under terrible pressure, but the audience simply enjoyed the beautiful world of Chopin's music.
Gadjiev's performance of Chopin's Piano Concerto No. 2 in Hamamatsu this time was, in my opinion, far superior to his performance in the finals of the Chopin Competition. This is because more subtle nuances were given and the expression was bolder. The music fluttered freely with a new sense of depth and scale.
In the first movement, the technical sixteenth-note passages were played with meticulously considered touch and showed a variety of expressions. Each note is given its own meaning, and the music is organically connected. Of course, the background of this is the outstanding technique and beauty of his touch, but that goes without saying.
The second movement is miraculously beautiful music written by the young Chopin. The melancholic and dreamy theme played by the piano in the upper register is simply fascinating. Throughout the movement, the fine notes show various expressions; they are not mere ornaments, but form the essence of the music. Piano technique and music are truly integrated. Gadjiev added an exquisite romantic flavor to each phrase. I sensed his maturity as his spirit flutters even more freely than last year. The dramatic middle section was presented with bold and eloquent expression.
In the third movement, the music was not only enjoyable with its light rhythmic expression, but it also expressed various nuances, making the music more multilayered and fulfilling.
The Fujisan Shizuoka Symphony Orchestra, conducted by Junichi Hirokami, performed wonderfully. The orchestra part of Chopin's concertos is often considered just an accompaniment to the piano, but this was not the case at all. In the tutti, all the members gave their fullest expression and were very convincing. I was also impressed by the exquisite ensemble that fits very well with the piano.
The encores were Chopin's Prelude Op. 28-4 in E minor and Debussy's Etude for Arpeggios from his 12 Etudes. I was particularly impressed by Debussy. Debussy's Etudes were among the last works by the composer and are often said to be abstract and esoteric. There is no denying that they are harder to understand than his earlier masterpieces such as the Preludes and the Images. To compose a piano etude, the technique should be at the heart of the consideration, and the composer finds it more difficult to achieve high musicality.
In this piece, however, Gadjiev took a completely different approach from that of a typical performance of an etude. I was surprised first of all at the dispersed chords in the right hand at the beginning of the piece, where each note was isolated and sparkled like a star. After that, the music never fell into an inorganic state, and it flapped its wings freely.
It sounded to me as if a story like the following was unfolding.
I was walking through the forest. There was a stream running through the forest, birds came and flew away, and I came across animals. After enjoying the various changes in the forest, I made my way back home in peace...
The various arpeggio patterns presented by Debussy sounded to me just like those episodes. That's only because Gajiev brought out a wide variety of musical substances.
In general, arpeggios tend to be played in a rather monotonous manner, but Gadjiev, while respecting the overall flow of the piece, sharpened his nerves to the nuance of each note and created a variety of expressions. The music as a whole was organically connected, rather than being a dualism of arpeggios and melodies. Listening to his free and joyful expression, I wondered if he even might have regarded this music as a dance piece.
Gadjiev was the winner of the 9th Hamamatsu International Piano Competition in 2015. He must have a special place in Hamamatsu's heart. The ladies sitting right behind me were yelling at the end of the performance (not common in Japan) and there were a couple of women waving Italian flags. The fact that he likes to play the local piano, the Shigeru Kawai, must be a delight for the people of Hamamatsu.
Gadjiev is steadily building a career as a top-level pianist, and I feel that he is a world-class treasure. I hope he will continue to grow steadily.
6月25日（日）、浜松に出向いてガジェヴのショパンのピアノ協奏曲第2番を聴いた。
ショパンは若い時にピアノのための協奏曲を二曲書いたが、その二曲は対照的な性格を有している。第1番はより技巧的で華やかでスケールの大きい曲だ。そこでは練習曲Op. 10の12曲で試された技巧が各所に使われている。当時、ピアノ協奏曲といえばピアノの華やかな技巧を披露するというのが定番であった。第1番はそのスタイルを踏襲している曲だと言えよう。
一方、第2番は詩的で、内面的で、情緒的だ。ノクターンやマズルカなどの小品がその下敷きになっていて、それらのいわばサロン風の音楽を協奏曲というスケールの大きな形式に統合した作品だと、私は考えている。
ショパンのこの二曲の協奏曲はリストの二曲のピアノ協奏曲ほどには極端な「陽と陰」「外向的と内向的」といった対照性を示しているわけではない。しかしそれでも、二曲の間にある微妙な差異からショパンの深いメッセージが読み取るべきだと思う。ショパンがより聴衆を強く意識して作曲したのが第1番で、より私的なメッセージを込めたのが第2番ということだ。
ガジェヴのような知的かつ内面的なピアニストがコンクールで第二番を選んだのは当然に思える。彼がショパン・コンクール本選で演奏したショパンの第２番のピアノ協奏曲の録音を何の予備知識なしに聴いた人は、それがコンクールの演奏であるなどとは全く感じられないだろう。そこには音楽に奉仕しようとしている若いピアニストの真摯な姿しかうかがえない。もちろん本人は恐ろしいプレッシャーの下で演奏していたに違いないが、聴き手はただただ美しいショパンの音楽の世界を味わった。
今回の浜松でのガジェヴのショパンのピアノ協奏曲第2番の演奏は、ショパン・コンクールでの彼の本選の演奏をも大きく凌駕する快演だったと思う。そこには、より一層繊細なニュアンスが与えられ、表現がより大胆になっていた。奥行きとスケール感が生まれて、音楽が自由にはばたいていた。
第1楽章では技巧的な十六分音符のパッセージが活躍するが、ガジェヴが奏するタッチには細やかな配慮があり、変幻自在な表情を見せる。音符の一つ一つに意味が与えられており、音楽が有機的につながっていく。もちろんその背景には卓越したテクニックやタッチの美しさがあるわけだが、それは言わずもがなのことであろう。
第2楽章は若きショパンが書いた奇跡のような美しい音楽である。ピアノが高音部で奏でるメランコリックで夢見るような主題がとにかく魅力的だ。楽章を通じて細かい音符が様々な表情を見せていくが、それらは単なる装飾ではなく音楽の本質を成す。ピアノの技術と音楽がまさに一体化しているのである。ガジェヴはそれぞれのフレーズに絶妙なロマンティックな味わいを加えていった。彼の精神が昨年よりさらに自由にはばたいていた姿を目の当たりにして、私は彼の成熟を感じ取った。中間部のドラマチックな部分も大胆な表現で聴かせた。
第3楽章では軽快なリズムに乗った表現が楽しいが、それだけに終わらずに、様々なニュアンスも表出されていてより重層的で味わい深い音楽となっていた。
そして広上淳一が指揮する富士山静岡交響楽団の演奏がとても良かった。ショパンの協奏曲のオケパートはややもするとピアノを引き立てるだけの伴奏みたいになってしまうものだが、全くそういうことはなかった。トゥッティでは団員全員が全力で表現して、説得力があった。また、ピアノとの掛け合いで、ピアノが自由にルバートをするところも、絶妙に合わせていて感心した。
アンコールはショパンの前奏曲Op. 28-4ホ短調とドビュッシーの練習曲集からアルペジオの為の練習曲だった。特にドビュッシーがすごかった。ドビュッシーの練習曲集は彼の晩年の作品で、抽象的で晦渋だと言われることが多い。確かに前奏曲や映像などの中期の傑作に比べて突き放した感じがあることは否めない。練習曲の場合、ピアノのテクニックがその課題の中心にあるので、多彩な音楽にはなりにくい。
しかしこの曲ではガジェヴは一般的な練習曲の演奏とは全く異なるアプローチで聴かせた。出だしの右手の分散和音では一つ一つの音の響きを分離させて星のようにキラキラと輝いていたのにまず驚いた。その後も、無機的に陥ることは一切なく、音楽が自由に羽ばたいていた。
私にはこんな物語が展開していったように聴こえた。森を歩いていた。すると小川が流れていたり、鳥がきてすーっと飛んでいったり、動物に出くわしたりした。こんな森の様々な表情の変化を楽しんだあと、私は平和な帰路についた・・・。
ドビュッシーが提示しているさまざまなアルペジオのパターンが、ちょうどそれらのエピソードのように私には聞こえた。それはガジェブが多彩な音楽を引き出してくれたからに他ならない。
一般的にアルペジオはややもするとさらっと単調に弾かれてしまうのだが、ガジェヴは全体の流れは大事にしつつも、一つ一つの音のニュアンスに神経を研ぎ澄ませて、多彩な表現を作り上げていた。アルペジオとメロディーという二元論ではなく、音楽が全体として有機的につながっていた。彼の自在な楽しい表現を聴いていると、彼はこの曲を舞曲のようにとらえていたのかもしれない、などとも思った。どうだろうか。
ガジェヴは2015年の第９回浜松国際ピアノコンクールの覇者であり、浜松にとっては特別な存在であるのだろう。私のすぐ後ろに座っていた女性陣はキャーキャー叫んでいたし、イタリアの国旗を振りかざしていた女性の二人組もいた。地元のピアノであるシゲルカワイを好んで弾いていることも浜松の人にとっては嬉しいことに違いない。
世界トップクラスのピアニストとしてキャリアを着々と積んでいっているガジェヴは、世界の宝であると感じる。ぜひ順調に成長していってほしい。